Dadaísmo: Raoul Hausmann, Cabeza mecánica

Dadaísmo: El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, anti-literario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Su nombre surge de "dada" que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo. Este movimiento nació en 1916.

• RAOUL HAUSMANN: Artista y escritor austriaco, que nació en Austria en 1886 y murió en Francia el 1 de febrero del 71. Su papel en el dadaísmo fue muy reconocido.

OBRA: Cabeza mecánica (Espíritu de nuestro tiempo)

Es una obra de 1919 hecha por Raoul Hausmann. Esta escultura está desde 1974 en el Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, en París. Se considera el trabajo más importante de Hausmann. La escultura trata de una recreación, por decirlo de alguna manera, hecha a partir de una cabeza de maniquí. El material del que parece estar hecho es de madera en la que tiene un algunos símbolos o especie de objetos en metálico (material del que están hechas las máquinas, quizás por eso lo del nombre). Una de las posibles interpretaciones del título de esta escultura puede ser que haya hecho la obra con intensión de expresar que la cabeza puede llegar a funcionar como una máquina debido a nuestro conocimientos. Todo esto se puede expresar, tal y como se ve, de una forma algo extraña debido a que es una de las características más notadas en el dadaísmo... haces obras que cambien totalmente con todo lo visto anteriormente y que se varíe la forma de hacerlas. En este caso, la forma que le da a la cabeza rompe con el estilo marcado que hubo en Europa en ese siglo.

Es pues, que por lo que se puede ver en apariencia, da la impresión de que la cabeza humana puede llegar a ser una máquina... de hay las medidas, los reguladores y los números... y en la parte superior hay como una especie de "tubo" que da, en mi opinión al interior de la cabeza, lo que puede llegar a decirnos que se puede seguir metiendo información. Es esta mi opinión sobra la interpretación que se puede dar a esta obra, pero todo es verlo con ojos diferentes.

Surrealismo: Salvador Dalí, El enigma del deseo

Surrealismo: En principio este movimiento se aplica a la literatura, y es después cuando se ve en las artes plásticas. En este movimiento la conciencia a través del mundo de los sueños y del mundo subconsciente, los cuales muestran elementos ilógicos los cuales reflejan el impulso más escondido del ser humano.

• SALVADOR DALÍ: Artista nacido en 11 de mayo 1904. Murió con 84 años. Fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo, en el que cargaba todas sus obras con parte de su gran imaginación. Su educación se formó en la Real academia de Bellas Artes de San Fernado (en Madrid).

OBRA: El enigma del deseo (Mi madre mi madre mi madre)

Es un famoso cuadro del artísta Salvador Dalí, hecho en 1929. Está hecho en oleo sobre lienzo, en 110x150 cm. Actualmente Se conserva en Múnich, en la Staatsgalerie Moderner Kunst.

Principalmente, lo que se ve en el cuadro es el paisaje desértico: extenso, soleado, caluroso y con arena como suelo. Lo que ocupa la atención de la persona que pueda ver el cuadro, es esa especie de roca (que en mi opinión parece la típica roca que se encuentro en un paisaje oceánico y de playa porque me recuerda y suena a un coral). Esa gran roca, de color amarillo, tiene espacios o manchas a lo largo de toda su superficie, en la que también se puede dos huecos (en los que uno de ellos deja ver otra "roca", a primera vista).

En la gran mayoría de los huecos (de la parte izquierda) tiene la palabra "ma mére", que es francés y signfica "mi madre". Lo cual da significado ya a el otro nombre del cuadro (Mi madre mi madre mi madre). Debido a esta gran evidencia, pienso que el cuadro fue dirigido y con intensión de dedicárselo a su madre.

Dalí incluye en el cuadro pequeñas figuras de las cuales salé en otro cuadros. Por ejemplo, en la parte alta de la derecha del cuadro, sale de la roca la cabeza de un león. Ese león a significado para Dalí algún mensaje erótico.

Ya más personalmente, opino que es un cuadro para comerse en coco, y más bien para fijarse en los pequeños detalles como e escrito antes... ya que así se puede ver con más claridad un posible significado.

Las demás figuras secundarias, que van detrás de la "roca" principal, son algo extrañas ya que la figura que aparece en la parte izquierda del cuadro mezcla muchas cosas a la vez como es la figura de un hombre agarrando algo, y de un par de caras o mascaras y a la misma vez que todo lo que forma, sostiene un cuchillo... no se que podrá significar pero es algo muy curioso que hace destacar en el cuadro para mi.

Pop Art: Richard Hamilton, My Marilyn

Pop Art: Movimiento artístico del siglo XX, en el que buscabaN utilizar imágenes populares (en ocasiones combinándolas con otras) en las que resaltaba algún elemento cultural a través de la ironía y la crítica. Suele destacar siempre la sociedad de consumo. Este movimiento comienza a finales de los 50 y se desarrolla plenamente en los 60.

• RICHARD HAMILTON: Pintor británico nacido el 24 de febrero de 1922, que destacó en el Pop-Art de Inglaterra, convirtiendose en un papel esencial del pop-art británico. Con tan sólo 16 años entra en la Royal Academy of Art para estudiar pintura. Llegó a impartir clases de tipografía y diseño industrial.

OBRA: My Marilyn (paste up)

Está obra fue echa por Hamilton en el año 1965. En esa obra utiliza una figura famosa por aquel entonces como es Marilyn Monroe, y como es característica del Pop-Art se utiliza como crítica y burla. Tiene un tamaño de 51'6x63'2 y el color que más hace destacar es el rosado{Hay otras versiones en imágenes de la obra donde las partes rosadas que se ven en la imagen adjudicada en la entrada, sale de un color blanco y negro}. Está echo en Óleo y collage sobre fotografía en panel. La interpretación de esta obra depende ya del punto de vista de la persona.

En la obra podemos ver varias "diapositivas" que corresponden a fotos de Marilyn Monroe. En muchas de ellas, aparece una X, tachándola y en otra un √ en las que en una de las fotos (más o menos en medio del cuadro) incluye un "good" (bien, en inglés). Desde mi punto de vista, el autor, critica con burla sus fotos y poses, de una manera en la que sólo le gusta una foto, la única que no llega a tachar y la cual repite 3 veces en la obra. Personalmente, creo que con esta obra quiso dar a entender que cuando era natural valía más que cuando posaba para las cámaras.